MUSIT3K Joyas del Recuerdo

The 1910 Fruitgum Company - When We Get Married
Leo Sayer - When I need you
A Place In the Sun - Stevie Wonder
A Whiter Shade Of Pale - Procol Harum
AIR SUPPLY - WITHOUT YOU
Albert Hammond - It Never Rains In Southern California
American Woman The Guess Who
Aubrey by Bread
Barbra Streisand - Woman in Love
Bonnie Tyler - It's A Heartache
Bread- Everything I own
Bryan Adams - (Everything I Do) I Do It For You
California Dreamin - Mamas & The Papas
Careless Whisper - WHAM
Carl Douglas - Kung fu fighting
Cat Stevens Wild World
Chicago - If You Leave Me Now
Christie - Yellow River - 1970
Creedence - Down On The Corner
Crimson and Clover - Tommy James & The Shondells
David Soul - Don't Give Up on Us
Did you happen to see the most beautiful girl n the world
Eagles - New Kid In Town
Elton John - Bennie and the Jets
Elton John - Goodbye yellow brick road
Elton John - Rocket Man
Epitaph - King Crimson
Father And Son - Cat Stevens
Foreigner - Waiting for a Girl Like You
George Michael - Kissing A Fool
Gilbert O'Sullivan - Alone Again
Have been the rain sometimes - Creedence
Hot Chocolate - You sexy thing 1975
Hues Corporation - Rock the Boat
I Want to know what love is - Foreigner
If - Bread
Jackson 5 - I'll Be There
Jim Croce - Operator (Live)
Jim Croce - Time in a bottle - 1973
John Lennon - Stand by me
King Crimson - I Talk To The Wind
King Crimson - In the Wake of Poseidon
Kiss and Say Goodbye - Manhattan
LOBO - I'd Love You To Want Me
Long Cool Woman in a Black Dress - The Hollies
Mungo Jerry - In The Summertime ORIGINAL 1970
My Eyes Adored You - Frankie Valli
Neil Young - Down By The River
Neil Young - Heart Of Gold
Neil Young - Helpless
Ocean - Put Your Hand In The Hand
Piano Man - Billy Joel
Raindrops keep fallin' on my head -
Rita Coolidge - The Hungry Years
Rita Coolidge - We're all alone (1977)
Roberta Flack - Killing Me Softly With His Song
Sheryl Crow - If It Makes You Happy
Stevie Wonder - Yesterme Yesteryou Yesterday
Styx - Babe (Live)
The Air That I Breath - The Hollies
The Marmalade - Reflections Of My Life
The Stampeders - Sweet City Woman
These Eyes - THE GUESS WHO
The Beatles - I Need You
The Beatles - OH! DARLING
Tie a yellow ribbon round the old oak tree
Toto - I Won't Hold You Back
Wildfire- Michael Martin Murphey
Wings - I Am Your Singer
Wings - Wild Life

LUCHO BARRIOS.-
Biografía[editar]
Lucho Barrios nació el 22 de abril de 1935, en el Callao, Perú, aunque vivió allí sólo hasta los 9 años, edad a la que se traslada a los Barrios Altos.1 Mantuvo una relación por un tiempo con la cantautora Zenobia Cáceres Sánchez, con la que tuvo dos hijos: Luis y Armando Barrios Cáceres. Tuvo una hija con la cantante ecuatoriana Mary Arauz, Angélica María Barrios Arauz, y tuvo una hija con la ex-gerente general de Radio San Isidro Elsa Espejo, llamada Milagros Barrios Espejo.

En la década de 1950, aun siendo aficionado, Lucho Barrios participó en un concurso denominado "Escalera del triunfo", que se realizaba en los teatros de Lima, quedando finalista. Luego formó el trío "Los Incas", que tuvo una corta existencia.

Grabó discos sencillos con el sello disquero Smith. Fue Edith Barr, quien lo ayudó a dar el gran salto internacional, al llevarlo a Radio Callao, donde conocería a Julio Jaramillo, quien quedó asombrado por su calidad vocal, y lo invitó a cantar al Ecuador. En 1957, ingresa a la Escuela Nacional de Ópera, donde se preparó hasta los 19 años, estudiando junto a Alejandro Vivanco, cuñado de Yma Sumac.

Difusión internacional[editar]
Después de mucho esfuerzo logró grabar sus primeros discos. Uno de sus primeros éxitos fue el vals Juanita. Ya con una vasta fama en Ecuador, en 1960, decide regresar al Perú donde siguió cosechando éxitos que lo llevaron al estrellato en toda América, firmando para el sello disquero de Marco Antonio Guerrero "MAG", éxitos tales como "Marabú", "Me engañas mujer", "Mentirosa", "Te alejas", "Copas de licor", "Mala", "Adúltera", "Mirando y sonriendo", "Borrasca", "Nido de amor" y muchos más.

Sus discos llegaron a toda la América. El 18 de septiembre de 1960, se presenta en la Quinta El Rosedal, Arica, Chile, junto con la orquesta del Puma Valdez de Cuba, asistiendo más de mil personas en cada presentación. En 1961, volvió a Chile y en Santiago grabó su primer Long Play, creciendo aún más su fama en ese país, Argentina, México, e incluso en los Estados Unidos.

Sus éxitos[editar]
En el Perú tuvo la oportunidad de grabar con el sello MAG, "Marabu", "Me engañas mujer", "La hiedra", al igual que entró a Sono Radio con diversos temas como "Mentirosa" y "No naciste para mí", pero fue con IEMPSA que grabó la mayoría de sus grandes temas, como "Oh pintor", "El retrato de mamá", "Dos medallitas", "Mi viejo", "Amor de pobre", "No me amenaces", "Cruel condena", "El día más hermoso" y la reedición de su éxito "Marabú", así como una variedad de LP del sello Odeón Iempsa.

Consolidación[editar]
El 15 de noviembre de 1988, tuvo una de sus más importantes presentaciones, en el Teatro Olympia de París, en el cual se han presentado grandes figuras como Édith Piaf, Frank Sinatra y The Beatles. Lucho Barrios presentó esa vez boleros peruanos y música de Chile y Ecuador.

Entre los cientos de premios que Lucho Barrios recibió a lo largo de su carrera, el más memorable fue el que le entregó la Organización de los Estados Americanos (OEA), por su trabajo en favor del acercamiento de los pueblos a través del canto. Además, el 2002, el gobierno del presidente de Chile Ricardo Lagos, lo condecora por ser un artista peruano con mucho arraigo en el pueblo chileno.

También recibió un premio por grabar la canción "La joya del Pacífico", que cantó homenajeando al puerto de Valparaíso (Chile).

Fallecimiento[editar]
El 3 de mayo de 2010, fue ingresado por emergencia en el Hospital Nacional Dos de Mayo en Lima, a causa de un tromboembolismo pulmonar, manteniéndose en la Unidad de Cuidados Intensivos, en condición grave y en riesgo vital, hasta su fallecimiento dos días después, a las 7:32 de la mañana producto de una falla multiorgánica el 5 de mayo de 2010, a la edad de 75 años.2 Sus restos fueron velados en el Museo de la Nación.

LOS 3 REYES.-
Los Tres Reyes es un trío musical de origen mexicano conformado por los hermanos Gilberto Puente (segunda voz, requinto), Raúl Puente (tercera voz, guitarra), acompañados actualmente por el cubano Bebo Cárdenas (primera voz, guitarra, maracas).

El trío Los Tres Reyes de Gilberto y Raúl Puente, con Hernando Avilés como primera voz, se integró en octubre de 1958. Para estas fechas Avilés ya era un consagrado de la música romántica; los hermanos Puente apenas comenzaban a entrar en la historia musical de América, pero lo hacían con paso firme y seguro después de haber recorrido, desde adolescentes, un largo camino en ese sentido. Avilés aportaba, a sus 44 años de edad, una de las voces más bellas para trío; aportaba también su madurez y experiencia, sus múltiples contactos en el medio artístico y su gran prestigio a nivel continental; los hermanos Puente aportaban, a sus 22 años de edad, su juventud, su reconocido talento y su enorme creatividad. También aportaron, con la aceptación de Avilés, el nombre del trío, que ya tenía un prestigio ganado. Con tal combinación de recursos las posibilidades de éxito se multiplicaban. La formación disfrutó de un éxito esplendoroso hasta que se separó en 1966, reuniéndose posteriormente en 1991 hasta la fecha, aunque con diferentes cantantes ya que Avilés había fallecido en 1986.

JEANETTE ANNE DIMECH.-
Conocida simplemente como Jeanette (Londres, 10 de octubre de 1951) es una cantante hispano-británica naturalizada española que se dio a conocer a finales de la década de los sesenta.1 Su familia se traslada a los Estados Unidos y tras el divorcio de sus padres viaja a España cuando era una adolescente.1 Tuvo la oportunidad de conocer a un grupo de jóvenes que tenían una banda y se hacían llamar Brenner's Folk2 con los cuales grabó un EP. El grupo tuvo una audición en una radio local de Barcelona3 lo que interesó a la discográfica Hispavox para lanzarlos al mercado musical. Así nació el grupo juvenil Pic-Nic el cual tuvo un único éxito llamado «Cállate niña», basada en "Hush, Little Baby",4 una nana tradicional estadounidense de autor desconocido y con nueva letra en inglés y en español de la propia Jeanette.5 Las constantes discusiones y la salida de dos de sus integrantes terminaron por disolver el grupo.5

Pasado esto, Jeanette no le prestó más importancia al asunto musical, pero a inicios de los setenta Hispavox le presenta un proyecto para una solista.3 Después de varias súplicas por parte de la discográfica, Jeanette acepta y firma un contrato. En el último trimestre de 1971 se pública su primer sencillo3 «Soy rebelde» que para sorpresa de muchos y de la propia cantante se convierte en un hit mundial, iniciando así una prodigiosa carrera.3 Continuó lanzando una serie de EP's (los cuales no gozaron de popularidad), hasta que en 1976 uno de estos EP's tomó notoriedad en una película de Carlos Saura por el hecho de pertenecer a la banda sonora.6 El EP escogido por Saura fue «Porque te vas» (lanzado en 1974) 6 , el cual se ubicó en las listas musicales de toda Europa, liderando algunas de estas en países como Alemania,7 España,8 Francia9 y en América latina.10 En Francia grabó su primer álbum musical el cual no tuvo la recepción deseada,11 hasta que en 1981 su segundo álbum Corazón de poeta la llevó a la cima de su carrera musical como baladista,12 siendo reconocida en España y en Sudamérica12 con ventas que sobrepasaron las cinco millones de copias.13 Gracias a este disco, la revista Billboard le otorgó el premio Billboard en Español.14 Desde aquel año Jeanette estuvo grabando algunos álbumes más que la mantuvieron en la escena musical. Algunas canciones que destacaron fueron: «Frente a frente», «Corazón de poeta», «El muchacho de los ojos tristes», «Con que derecho» y «Amiga mía». Su álbum Ojos en el sol (1984) no consiguió las ventas deseadas, así que la cantante no renovó contrato con su entonces disquera RCA, alejándose de los medios.15

No es hasta 1989 que Jeanette se arriesga con un nuevo disco titulado Loca por la música,16 un álbum con estilos de dance y pop16 nada habitual en la carrera de la solista.16 El disco tuvo una baja recepción y no vendió lo estimado pero su fama se ha ido acrecentando con el paso de los años y es considerado como el mejor en la lista de discos de Jeanette.16

En toda su carrera se han estimado en cincuenta millones los discos vendidos en todo el mundo, lo cual la convierte en una de las baladistas más exitosas en España.1 Ha formado dúos con Mocedades17 y Sacha Distel18 («Porque te vas») y con Raphael en 2001.19 Últimamente, en el 2010 ha ofrecido su imagen para el vídeo clip del cover «Frente a frente» del cantante Enrique Bunbury20 y en el 2013 ha participado en el álbum recopilatorio del cantante Coque Malla.21

Julio Jaramillo
(Guayaquil, 1935 - 1978) Cantante ecuatoriano. Conocido con los apodos de El Ruiseñor de América y Míster Juramento, Julio Jaramillo es considerado el mejor cantante ecuatoriano de todos los tiempos. Sus canciones, que hablan de amores y desencuentros, calaron profundamente en el público que se reflejaba en ellas. Muchos consideran a este cantante como uno de los símbolos de la identidad nacional. Sus melodías, entre las que cabe mencionar De cigarro en cigarro, Alma mía, Interrogación, Odio en la sangre, Te odio y te quiero, Carnaval de la vida o Cuando llora mi guitarra, todavía se escuchan en las radios de Latinoamérica.

Habiendo perdido a su padre cuando apenas contaba con seis años de edad, su madre trabajó como enfermera para mantenerlo. Julio fue muy enfermizo durante su infancia: padeció bronconeumonía, difteria, disentería, y hasta tuvo un principio de parálisis infantil. Creció escuchando al dúo Guayaquil, a Olimpo Cárdenas, a Carlos Rubira Infante y al dúo Villafuerte, artistas que marcaron una época en la música nacional y que influyeron en su vocación por el canto.

Junto con Pepe, su hermano mayor, y contra la voluntad de su madre, comenzó a cantar en casa del músico Toapanta. Realizó sus estudios en la Filantrópica y en una escuela fiscal, bajo la dirección del maestro Lauro Dávila, precisamente autor del pasillo Guayaquil de mis amores. Terminada la primaria, se empleó en una zapatería de calzado para mujer, y luego como barnizador de muebles.

A los diecisiete años ya era conocido por su hermosa y cálida voz, y participaba en programas de Radio Cóndor. En 1950 se unió con dos amigos y se dieron a recorrer los pueblos de Esmeraldas y Manabí cantando en trío. En alguna oportunidad se vio obligado a volver a su oficio de zapatero para sobrevivir. A pesar de los reproches, castigos, lágrimas y ruegos de su madre, no fue capaz de dejar su vida bohemia y parrandera.

Con la grabación de su primer disco, Pobre mi madre querida (1954), en dúo con doña Fresia Saavedra, su nombre comenzó a ser conocido. A éste le siguieron el pasillo Esposa (1955), en dúo con Carlos Rubira Infante. El salto a la fama se dio en 1955 con su vals Fatalidad, que fue difundido por todas las radios del Ecuador y por las principales emisoras de otros países. La grabación de esta canción marcó el inicio de su carrera formal y de su reconocimiento. Su consagración internacional llegó con el pasillo Nuestro juramento (1957), momento en que realizó varias giras por América Latina: comenzó un peregrinaje por Ecuador, Colombia, Perú, Argentina, Uruguay y Chile. Al regresar a su país, fue detenido y llevado a cumplir el servicio militar.

Vuelto a la vida civil en 1960, siguió con su carrera, alcanzando actuaciones de hasta cuatro meses consecutivos en el cine Guayas de Guayaquil, con lleno completo. Participó en la película Romance en Ecuador y en otra rodada en Argentina. En 1965 se radicó en Venezuela, desde donde realizó giras triunfales por México, Puerto Rico y toda América Central. Grabó en dúo con Daniel Santos, Alci Acosta y Olimpo Cárdenas.

Su última gira internacional tuvo lugar por Estados Unidos y Canadá. Los escándalos de su turbulenta vida también eran con frecuencia noticia. Varias veces fue apresado y casi siempre por problemas de mujeres o por incumplimiento con el Tribunal de Menores. Además de haberse casado cinco veces, tuvo hijos con otras mujeres, que llegaron a sumar un total de veintiocho. Nunca negó sus orígenes humildes, se mostraba generoso, despilfarrador del dinero con sus amigos, y prototipo del machismo porteño.

A su regreso al Ecuador en 1975, cansado, envejecido prematuramente y carcomido por la cirrosis, fue abucheado en una actuación en su ciudad natal porque su voz ya no era la de antes. En los últimos años tenía un programa en Radio Cristal titulado "La hora de J. J.", de cuya propaganda a duras penas sacaba para vivir.

No obstante, cuando Julio Jaramillo murió, el pueblo lo consideraba todavía como el gran cantante, lo cual contribuyó a que en torno a él se tejiera la leyenda. Muerto a la edad de tan sólo cuarenta y tres años, sus restos recibieron una despedida como ningún otro personaje popular ha conocido en Guayaquil, pues se calcula que fueron acompañados por unas 250.000 personas.

Después de su muerte, un empresario argentino lanzó al mercado los discos de larga duración que contenían las canciones (muchas de ellas inéditas) que Julio le grababa cuando tenía necesidad de dinero, dando así base al dicho popular de que "el Ruiseñor cantaba mejor después de muerto". Su vida ha sido llevada al cine en el largometraje Nuestro Juramento, rodado en México y Guayaquil, con argumento de su hermano Pepe.

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